Эпоха 1960–1980 годов в СССР – время удивительных творческих экспериментов. В этот момент происходит поворот к индивидуальному образу человека. Человек – больше не винтик системы, он главный герой времени со своим лирическим монологом и настроением. А самое близкое к человеку – одежда и украшения.
В отечественном искусстве расцветает уникальный феномен – авторское моделирование одежды и украшений. Уклоняясь от стандарта сталинской эпохи, когда одежда – это простой крой, а украшения – «гарнир», ювелиры и модельеры ищут альтернативные способы выражения. Одежда и украшения воспринимаются как среда обитания отдельного человека, его личная сцена, где платье – костюм героя, а украшения – артефакт, вступающий в свой особенный диалог со зрителем. Впервые за долгие десятилетия ювелиры и модельеры начинают творить не вещи, а образы, сами же получают статус художников. И во многом этот поиск новых образных систем и у ювелиров, и у модельеров идет в одинаковых направлениях.
Разные люди, не будучи знакомыми друг с другом, приходят к общим открытиям, черпают из общих источников вдохновения, берут один и тот же мотив за основу для творчества. Созданные ими вещи становятся полноценными участниками отечественных художественных выставок, зарубежных экспозиций и показов. Их закупают жены дипломатов и чиновников для светских раутов и дома и зарубежом.
Один из ведущих представителей Московской ювелирной школы, Наталия Гаттенбергер, так говорила о новом повороте 1960-х: «В отличие от прежней эпохи, которая понимала ювелирное украшение как материальную ценность, для ювелиров теперь важнее творческая мысль, неожиданное художественное решение, являющее ценность авторской индивидуальности».
Наша выставка – о таких решениях. Это ассоциативно подобранные «пары» одежды и украшений, которые на пересечении создают единый художественный образ, где ухваченный прием или общий мотив у двух искусств позволяет разглядеть свою скрытую, и, тем не менее, торжествующую формотворческую силу.
