Коллекция художественных промыслов резьбы и росписи по дереву и бересте – одна из самых представительных в собрании отдела и насчитывает более 5 000 предметов. Хронологические рамки коллекции охватывают период с начала XIX века до настоящего времени. Большинство из предметов изготовлены на севере Европейской части России, а также в Нижегородской и Кировской областях. Традиции художественной обработки дерева и бересты в этих регионах очень разнообразны как по технологии, так и по колористическому решению.


Традиционная северодвинская роспись – белофонная, с орнаментом в красно-желто-зеленой гамме. Характерные декоративные элементы и приемы, отличающие росписи Русского Севера, сохранились в работах мастеров до сегодняшнего дня. Несмотря на лаконичность цветовой палитры, роспись на предметах очень гармонична по своему колориту.

Не менее известные промыслы региона связаны с обработкой бересты. Уже в XVIII веке ремесленники в округе Холмогор и Великого Устюга изготавливали шкатулки, перчаточницы, украшенные прорезными берестяными пластами. Особым успехом пользовались работы мастеров из деревни Курово-Наволок на реке Шемоксе и ее окрестностей; во второй половине XIX века ажурная просечная береста получает название «шемогодской». Среди основных мотивов узора — плавный растительный побег со спиральными завитками и розетками, дающий необыкновенное разнообразие разделки. В музейном собрании представлен весь богатый ассортимент промысла – туеса, шкатулки, платочницы, подставки для бумаг и др. Особую гордость собрания составляют редкие экземпляры 1920-х годах, в которых в традиционный ажурный орнамент «вплетены» приметы нового времени – серп и молот.

Другой регион, ставший местом становления большого количества разнообразных промыслов, – Нижегородская область. Наиболее значительные из них связаны с росписью по дереву. Хохломская роспись зародилась в деревнях, расположенных на реке Узоле. Промысел получил свое название от торгового села Хохлома, куда ремесленники свозили свою продукцию. Особую технологию, позволяющую добиться эффекта золота без его применения, исследователи связывают с иконописцами-староверами и относят к XVII веку. Основной прием мастеров-хохломичей – использование серебристого порошка и покрывание предметов лаком, приобретающим золотой оттенок после прогревания в печи. Благодаря этому рождается узнаваемый цветочный узор. В музейной коллекции с исчерпывающей полнотой представлено развитие промысла хохломской росписи – более двух тысяч разнообразных работ.

Промысел городецкой росписи насчитывает более полутора веков. Изначально мастера из Городца и окрестных деревень стали известны как резчики. Однако со временем, по мере роста промысла, произошел постепенный переход от декоративной резьбы и инкрустации к самобытной росписи, отличающейся яркостью красок. Среди излюбленных тем городецкой росписи – сцены гуляний, чаепитий, в сочетании с крупными изображениями цветов. Их можно встретить на прялочных донцах, представленных в музейном собрании, туесах, сундучках и конечно, на многочисленных декоративных панно.

Особый промысел сложился на Вятке, где для изготовления предметов использовали капо-корень (наросты на корнях лиственных деревьев, главным образом березы). Шкатулки и табакерки на деревянных шарнирах отличают тонкая столярная работа и необыкновенно красивая переливчатая текстура поверхности. В музейном собрании представлены и поистине уникальные экспонаты промысла – часы братьев Бронниковых, чей механизм полностью сделан из капа, шахматы С.А.Кушова, отмеченные на Парижской выставке 1925 года, а также не менее удивительные миниатюрные шахматы, размер фигурок не больше рисового зерна.

Другой центр, чьей визитной карточкой стало использование неокрашенного дерева, располагается в селе Богородском, недалеко от Сергиева Посада. Знаменитая богородская игрушка появилась более двух веков назад и сразу стала необыкновенно популярной, во многом благодаря многообразию и меткости художественных образов. Музей обладает одним из самых значительных собраний богородской игрушки и скульптуры: среди уникальных образцов – многофигурные композиции, созданные по лубочным сюжетам в начале ХХ века.

Говоря об игрушке, нельзя не упомянуть о матрешке, получившей всемирную известность. Признание публики кукла получила практически сразу, на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, став эталоном для дальнейших творческих поисков. Гордостью музейного собрания является один из вариантов знаменитой «девушки с петухом» – первой русской матрешки, автором росписи которой был Сергей Васильевич Малютин.

Накопленные приемы обработки дерева позволили мастерам Нижегородской губернии наладить изготовление матрешки сначала в Меринове, а затем в Семёнове. Роспись выполнялась яркими анилиновыми красками по желтому фону с черной обводкой. Основу росписи семёновской матрешки составляли крупные фантазийные цветы красного или розового цвета, в окружении бутонов, ягод и листьев, а сама матрешка по традиции одета в рубаху, сарафан, передник и платок. Со временем матрешку начали изготавливать по всей стране.

Отдельный пласт предметов, представленных в музейном собрании – экспериментальные работы, созданные мастерами различных промыслов при содействии специалистов НИИ художественной промышленности, которые во второй половине ХХ века активно работали над расширением ассортимента художественных промыслов.

В последние годы коллекция художественных промыслов пополнилась яркими авторскими работами мастеров деревянной игрушки и скульптуры – С.Ф.Соколова, Я.В.Аршинова, А.Н.Варганова и других.