Большинство произведений, являются авторскими, подписными, исполненными в единичных экземплярах. В коллекции также представлены изделия, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь) с агитационным и пропагандистским декором. В свое время они выпускались большими тиражами как производство массового потребления и не имели большой художественной ценности. Сегодня эти изделия советского фарфора не уступают своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью и являются ценной частью музейного собрания.

1920 – 1930-е годы – период наиболее активных творческих поисков профессиональных художников-фарфористов послереволюционного времени и зарождения новых художественных идей в прикладном искусстве.

Наряду с общеизвестными, ставшими хрестоматийными произведениями художников Государственного фарфорового завода (бывший Императорский, с 1924 года – Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова), таких как: С. В. Чехонин, Н. Я. Данько, А. В. Щекатихина-Потоцкая, М. М. Адамович, Р. Ф. Вильде, З. В. Кобылецкая и многие другие, в коллекции находятся редкие работы, многие из которых не представлены в собраниях других музеев. Например, большое декоративное блюдо «1-е мая» с росписью по рисунку З. В. Кобылецкой, овальное блюдо «Жница», исполненное по эскизу художницы М. И. Ивашинцевой и тарелки А.А. Громова, расписанные «на смерть Ленина». К уникальным предметам относится полный сервиз на две персоны с росписью художницы М. В. Лебедевой «Изгнание из рая», в других музейных и частных собраниях присутствуют только отдельные предметы из этого сервиза. 

Собрание художественного фарфора первых послереволюционных десятилетий не ограничивается только произведениями Государственного фарфорового завода (в последствии Ленинградский). В нем представлены изделия Дулёвского, Дмитровского фарфоровых заводов, а также группа предприятий, входивших в «Новгубфарфор» (до революции – в Товарищество М. С.Кузнецова) и ярко проявивших себя в 1920-е годы таких заводов как: «Пролетарий», «Красный фарфорист» и «Коминтерн». Творческая деятельность художников, работавших на Ленинградском, Дулевском и Дмитровскоом фарфоровых заводах, особенно активизировалась, когда в 1930-х годах на них были созданы художественные лаборатории во главе с талантливыми художниками Н. М. Суетиным, П. В. Леоновым и Е. П. Смирновым.  

Ценной частью музейного собрания агитационного и декоративного художественного фарфора 1920 – 1930-х годов являются поступившие в 1980-е годы в музей частные коллекции известных артистов Л. О. Утесова, М. В. Мироновой и А. С. Менакера.  

В период конца 1930 – 1950-х годов усилилась идеологическая направленность в художественном оформлении предметов декоративного искусства. В коллекции представлены предметы с советской символикой и сюжетами о трудовых достижениях советского народа, а также темой войны, ВДНХ, литературными и театральными героями. Ярко дух этой эпохи отражают торжественные вазы.

Послевоенный период в коллекции Всероссийского музея декоративного искусства представлен лучшими произведениями художественного фарфора 1950 – 1980-х годов, отражающие наиболее яркие моменты в истории советского декоративно-прикладного искусства.

Эпоха «оттепели» рубежа 1950 – 1960-х годов дала мощный импульс для активного развития новых идей во всех сферах культуры и искусства последующих десятилетий. Художники в своем творчестве стремились к экспериментам с материалом, обращаясь к древним технологиям и использовали новые приемы и образы в керамическом производстве.

В 1960-е годы на фарфоровых предприятиях шла активная экспериментальная работа по улучшению качества фарфора, созданию новых керамических масс. Именно в это время на Ленинградском фарфоровом заводе была разработана технология производства костяного фарфора, по качеству не уступающего классическим английским образцам. На Дулёвском фарфоровом заводе, самом крупном фарфоровом предприятии европейской части страны, для массового производства художественного фарфора проводилась активная работа по созданию качественных отечественных керамических красок, в серийное производство внедрили высокохудожественные методы технического декорирования изделий. 

На основе инновационных технологических разработок, художники создавали новые образцы бытовых изделий, отвечавшие вкусам и требованиям времени.  

Наряду с дизайнерским проектированием предметов широкого потребления, в области художественной керамики сложился новый тип произведений декоративно-прикладного искусства – «авторский». В своих работах художники фарфоровых производств выражали отношение к современным им событиям и общим проблемам окружающего мира.

Авторский фарфор 1960 – 1990-х годов – это один из самых больших по количеству экспонатов раздел музейного фонда отдела керамики. Он включает в себя авторские работы ведущих художников-фарфористов и промышленный фарфор, изделия которого создавались также по эскизам художников. 

На Ленинградском фарфоровом заводе, Дулёвском и Дмитровском заводах сложились собственные художественные критерии и изделия каждого из них приобрела свой неповторимый стиль. Все перечисленные заводы представлены в собрании Всероссийского музея декоративного искусства уникальными выставочными работами ведущих художников тех лет, своим талантом составивших славу советскому декоративно-прикладному искусству: А. А. Лепорской, Н. П. Славиной, В. М. Городецкого, И. С. Олевской (Ленинградский фарфоровый завод); А. Д. Бржезицкой, П. С. Леонова, А. Г. Сотникова, Е. И. Гатиловой (Дулёвский фарфоровый завод); Б. Е. Калиты, С. М. Орлова, Е. П. Смирнова, Ю. Б. Ганрио (Дмитровский фарфоровый завод).