18 сентября – 17 февраля
«Врубель. Рождение нового искусства» – масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Экспозиция продолжает серию исследований музея, посвященных великим художникам, и раскрывает талант мастера не только в живописи и графике, но и в керамике, где он выступает как экспериментатор, новатор, ищущий новые формы и методы в искусстве.
Особое внимание в экспозиции уделено керамике – не менее важной части наследия Врубеля. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.В экспозиции – около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (генеральный партнер проекта), ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.
Эпоха историзма и стиль модерн
Первый раздел знакомит с эпохой рубежа XIX–XX веков. В экспозиции – живопись, керамика, предметы из фарфора, металла, стекла, наглядно показывающие основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики. Выбранные произведения подчеркивают еще одно свойство эпохи модерна, особенно характерное для Врубеля, – театральность.
Майолика. Лаборатория алхимика
Центральный раздел раскрывает секрет новаторских экспериментов Врубеля с керамикой. Вместе с мастером Петром Ваулиным художник открывал удивительные эффекты глазурей: при восстановительном обжиге керамика начинала выглядеть как металл. Этот метод позволил даже маленьким майоликовым скульптурам обрести качество монументальной формы.
Свет храмовых мозаик
Третий зал обращен к древним северным храмам Пскова и Новгорода – источникам вдохновения для Врубеля, так же как и характерная для конца XIX века «тоска по утраченной Византии». Здесь можно увидеть иконы, фрагменты иконостаса, дарохранительницы; керамика с ее способностью передавать экспрессию чувств вновь выходит на первый план.
Пророк
Финальный раздел посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами – Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой – а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Кристаллическая система формотворчества Врубеля предвосхищает «пересборку мира» у Филонова и Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn, Дмитрия Филимонова и других.
Куратор проекта – Сергей Хачатуров, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент МГУ, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко, школы-студии МХАТ, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Архитектор выставочного проекта – Степан Лукьянов, художник, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский, один из создателей Московского музея дизайна.
«Для нашего музея проект о Врубеле очень важен, потому что мы открываем для широкой аудитории новую тему, – говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства. – Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление, и я приглашаю всех присоединиться к этому разговору».