-
Первые предметы в коллекции народной резьбы и росписи по дереву и бересте поступили из крупных государственных музеев, в числе которых Государственный исторический музей и Русский музей. В 1980-е годы большой вклад в формирование этого раздела коллекции внесли экспедиции сотрудников музея в Вологодскую и Архангельскую области. После одной из экспедиций из деревни Заболотье Вологодской области в собрание музея поступил целый расписной интерьер крестьянского дома, создававший яркое, праздничное, светлое пространство, представленный в настоящее время в залах постоянной экспозиции нашего музея.
После передачи музею собрания Музея народного искусства в 1999 году коллекция народной резьбы и росписи значительно пополнилась. История формирования собрания МНИ начинается с последней четверти XIX века, когда Сергей Тимофеевич Морозов передал свою коллекцию предметов традиционного крестьянского быта Кустарному музею Московского губернского земства. Особого внимания заслуживает резной фриз с надписью «Упованiе мне Богъ»: некогда украшавший фасад поволжской крестьянской избы, он стал первым экспонатом будущей коллекции.
В 1919 году собрание музея пополнила коллекция Марии Федоровны Якунчиковой и Натальи Яковлевны Давыдовой. В числе предметов коллекции – расписная праздничная посуда, набойные и пряничные доски.
На протяжении всего времени коллекция крестьянской резьбы и росписи по дереву и бересте пополнялась в том числе за счет закупок и даров. Среди важных разделов – коллекция прялок, собранная Юрием Андреевичем Арбатом (1905–1970) – известным писателем и исследователем народного искусства, которая позволила значительно расширить музейное собрание. Большой вклад в формирование собрания внесли сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности – В. М. Вишневская, Л. А. Кожевникова, И. П. Работнова – выезжавшие в конце 1950 – начале 1960-х годов в экспедиции по различным регионам страны.
Предметы, представленные в данном разделе музейного собрания, отражают необыкновенное многообразие народного искусства во всех возможных материалах, формах и способах художественного выражения.
-
Традиционная северодвинская роспись – белофонная, с орнаментом в красно-желто-зеленой гамме. Характерные декоративные элементы и приемы, отличающие росписи Русского Севера, сохранились в работах мастеров до сегодняшнего дня. Несмотря на лаконичность цветовой палитры, роспись на предметах очень гармонична по своему колориту.
Не менее известные промыслы региона связаны с обработкой бересты. Уже в XVIII веке ремесленники в округе Холмогор и Великого Устюга изготавливали шкатулки, перчаточницы, украшенные прорезными берестяными пластами. Особым успехом пользовались работы мастеров из деревни Курово-Наволок на реке Шемоксе и ее окрестностей; во второй половине XIX века ажурная просечная береста получает название «шемогодской». Среди основных мотивов узора — плавный растительный побег со спиральными завитками и розетками, дающий необыкновенное разнообразие разделки. В музейном собрании представлен весь богатый ассортимент промысла – туеса, шкатулки, платочницы, подставки для бумаг и др. Особую гордость собрания составляют редкие экземпляры 1920-х годах, в которых в традиционный ажурный орнамент «вплетены» приметы нового времени – серп и молот.
Другой регион, ставший местом становления большого количества разнообразных промыслов, – Нижегородская область. Наиболее значительные из них связаны с росписью по дереву. Хохломская роспись зародилась в деревнях, расположенных на реке Узоле. Промысел получил свое название от торгового села Хохлома, куда ремесленники свозили свою продукцию. Особую технологию, позволяющую добиться эффекта золота без его применения, исследователи связывают с иконописцами-староверами и относят к XVII веку. Основной прием мастеров-хохломичей – использование серебристого порошка и покрывание предметов лаком, приобретающим золотой оттенок после прогревания в печи. Благодаря этому рождается узнаваемый цветочный узор. В музейной коллекции с исчерпывающей полнотой представлено развитие промысла хохломской росписи – более двух тысяч разнообразных работ.
Промысел городецкой росписи насчитывает более полутора веков. Изначально мастера из Городца и окрестных деревень стали известны как резчики. Однако со временем, по мере роста промысла, произошел постепенный переход от декоративной резьбы и инкрустации к самобытной росписи, отличающейся яркостью красок. Среди излюбленных тем городецкой росписи – сцены гуляний, чаепитий, в сочетании с крупными изображениями цветов. Их можно встретить на прялочных донцах, представленных в музейном собрании, туесах, сундучках и конечно, на многочисленных декоративных панно.
Особый промысел сложился на Вятке, где для изготовления предметов использовали капо-корень (наросты на корнях лиственных деревьев, главным образом березы). Шкатулки и табакерки на деревянных шарнирах отличают тонкая столярная работа и необыкновенно красивая переливчатая текстура поверхности. В музейном собрании представлены и поистине уникальные экспонаты промысла – часы братьев Бронниковых, чей механизм полностью сделан из капа, шахматы С.А.Кушова, отмеченные на Парижской выставке 1925 года, а также не менее удивительные миниатюрные шахматы, размер фигурок не больше рисового зерна.
Другой центр, чьей визитной карточкой стало использование неокрашенного дерева, располагается в селе Богородском, недалеко от Сергиева Посада. Знаменитая богородская игрушка появилась более двух веков назад и сразу стала необыкновенно популярной, во многом благодаря многообразию и меткости художественных образов. Музей обладает одним из самых значительных собраний богородской игрушки и скульптуры: среди уникальных образцов – многофигурные композиции, созданные по лубочным сюжетам в начале ХХ века.
Говоря об игрушке, нельзя не упомянуть о матрешке, получившей всемирную известность. Признание публики кукла получила практически сразу, на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, став эталоном для дальнейших творческих поисков. Гордостью музейного собрания является один из вариантов знаменитой «девушки с петухом» – первой русской матрешки, автором росписи которой был Сергей Васильевич Малютин.
Накопленные приемы обработки дерева позволили мастерам Нижегородской губернии наладить изготовление матрешки сначала в Меринове, а затем в Семёнове. Роспись выполнялась яркими анилиновыми красками по желтому фону с черной обводкой. Основу росписи семёновской матрешки составляли крупные фантазийные цветы красного или розового цвета, в окружении бутонов, ягод и листьев, а сама матрешка по традиции одета в рубаху, сарафан, передник и платок. Со временем матрешку начали изготавливать по всей стране.
Отдельный пласт предметов, представленных в музейном собрании – экспериментальные работы, созданные мастерами различных промыслов при содействии специалистов НИИ художественной промышленности, которые во второй половине ХХ века активно работали над расширением ассортимента художественных промыслов.
В последние годы коллекция художественных промыслов пополнилась яркими авторскими работами мастеров деревянной игрушки и скульптуры – С.Ф.Соколова, Я.В.Аршинова, А.Н.Варганова и других.
-
Работа по обновлению и актуализации ассортимента изделий кустарных мастерских развернулась в начале 1920-х годов. Её главной задачей была попытка сохранить и придать новый импульс деятельности традиционных художественных и ремесленных центров, продукция которых не выдерживала конкуренции с фабричной и уходила из бытового обихода (деревянные ковши, берестяные туеса и другие). Впервые эти обновленные изделия, переставшие быть утилитарными вещами и приобретшие статус художественных произведений, были показаны на Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве 1923 года. За ней последовала Международная выставка декоративных и промышленных искусств в Париже 1925 года. Успех этой экспозиции способствовал продвижению кустарной продукции на европейский художественный рынок. Эти смотры имели огромное значение и во многом определили пути развития традиционных отечественных художественных промыслов на несколько последующих десятилетий.
Среди художников, работавших в этот период в музее такие значительные мастера, как Александр Николаевич (Нилович) Дурново, Борис Николаевич Ланге, Евгений Григорьевич Теляковский, Владимир Михайлович Голицын, Зинаида Дмитриевна Кашкарова, Николай Георгиевич Тихонов, Иван Иванович Овешков. Художники глубоко изучали и анализировали подлинные произведения народного, крестьянского искусства и использовали в своих работах этот богатейший вековой опыт. В созданных ими композициях читаются и прослеживаются традиции русского лубка, переосмыслены художественные принципы росписей Северной Двины, Урала и Поволжья, ритмические и колористические особенности украшения мезенских прялок. Некоторые из этих мастеров начали свою работу в Кустарном музее еще в 1910-е годы, будучи приглашенными Николаем Дмитриевичем Бартрамом в первую группу художников музея. Таким образом в новых условиях их деятельность стала органичным продолжением еще дореволюционной традиции.
-
Структурную основу собрания составляют предметы, выполненные по проектам выдающихся архитекторов разных эпох: Джакомо Кваренги, Осипа Бове, Федора Шехтеля, Николая Султанова, Александра Таманова (Таманяна) Бориса Иофана, и других. «Мебель архитекторов» в последние три столетия задавала тон развитию всей мебельной промышленности. Её копировали и варьировали, идеи конструкций и отделки использовали как крупные мебельные фирмы, так и небольшие усадебные и даже кустарные мастерские.
В музейной коллекции представлены предметы, некогда составлявшие обстановку усадеб, дворцов и особняков русской аристократии конца XVIII – начала XX веков: князей Куракиных, Вяземских, Гагариных, Щербатовых, Юсуповых, Великой княгини Елизаветы Федоровны, промышленного магната и мецената рубежа XIX – XX веков Саввы Морозова.
Особой гордостью музейного собрания является беспрецедентная по полноте и художественному уровню коллекция произведений мебели в русском стиле конца XIX – начала XX века мастерских Абрамцева, Талашкина, Сергиевского Посада и Московского Кустарного музея. Эти предметы выполнены по проектам Е. Д. Поленовой, А. М. и В. М. Васнецовых, Вл. И. Соколова, Н. Я. Давыдовой, С. В. Малютина, А. П. Зиновьева, А. Н. Дурново. Всероссийский музей декоративного искусства в 1980-е годы первым среди музеев занялся целенаправленным собиранием произведений русского стиля: в те годы предметы этого периода еще не были в полной мере оценены не только коллекционерами, но и специалистами. Сотрудникам музея удалось собрать коллекцию очень высокого художественного уровня, включающую в себя в том числе и экспонаты, выполненные по проектам крупнейших авторов этого стилистического направления. В 1999 году были объединены коллекции Всероссийского музея декоративного искусства и Музея народного искусства, в собрании которого сохранялись эталонные образцы предметов в русском стиле, созданных по проектам художников Московского Кустарного музея. Кроме того, в библиотеке Научно-исследовательского института художественной промышленности, также переданной музею, хранились многие проекты этих работ, а также прейскуранты с изображениями (фотопрейскуранты) Магазина кустарных изделий, работавшего при музее. Таким образом, сложилась коллекция, не имеющая себе равных в этом направлении собирательства.
Еще один раздел коллекции – мебель середины XX века. Здесь отдельного внимания заслуживает уникальный по сохранности интерьерный ансамбль парадных помещений здания Президиума Верховного Совета РСФСР (в настоящее время это один из корпусов музейного комплекса), созданный в первые послевоенные годы по проекту Владимира Гельфрейха. Помимо богатой архитектурно-декоративной отделки этих помещений, включающей встроенную мебель, в музее сохранились и предметы, обстановки, наполнявшие интерьеры. В 2011 году музею был передан очень значительный по целостности фрагмент интерьера знаменитой московской кондитерской, находившейся на Пятницкой улице. В настоящее время это единственный сохранившийся образец убранства московских магазинов сталинской эпохи, выполненных в «дворцовом» стиле, призванном демонстрировать продовольственное «изобилие» и достижения советского государства.
Отдельный, и очень значимый, раздел собрания составляют работы крестьянских мастеров – предметы расписной мебели Русского Севера и Урала XIX – начала XX столетий, собранные экспедициями музея и НИИХП. В нее входят элементы архитектурной отделки интерьеров (уральских) и фасадов крестьянских изб, преимущественно Среднего Поволжья.
В настоящее время мебельная коллекция музея развивается и пополняется, главным образом, за счет щедрых и нередких даров, благодаря которым музей формирует раздел собрания, представляющего предметы мебели эпохи модернизма 1960 – 70-х годов.
-
Значительный раздел составляют предметы, представляющие традиции художественной обработки дерева народов Дагестана. Самые ранние по датировке предметы, XIX века, собраны в ходе экспедиций известного этнографа Евгения Михайловича Шиллинга. Особое место в этом разделе занимают произведения уникального промысла – унцукульской насечки металлом по дереву. Всероссийский музей декоративного искусства обладает одной из лучших в стране коллекций этого промысла. Здесь хранятся экспонаты, презентующие искусство Унцукуля от легендарных образцов со Всемирных выставок 1920 – 1930-х годов до лучших произведений современных авторов.
Стоит отметить знаменитую коллекцию произведений декоративно-прикладного искусства Узбекистана со Всемирной выставки в Париже 1937 года, представляющую традиции национальной мелкоузорной росписи и резьбу по дереву в стиле «паргори».
В коллекции резьбы и росписи по дереву народов России и стран СНГ имеются произведения из дерева и бересты нанайцев, нивхов, орочей, ульчей, эвенов, якутов и других народностей Дальнего Востока и Крайнего Севера. Собрание дает представление об особенностях искусства разных этнических групп, проживающих на территории России, и показывает историю его развития с XVIII века и до наших дней. Среди уникальных предметов этого раздела – ритуальная скульптура и игрушка народов Приамурья, собранная Алиной Яковлевной Чадаевой. Музей гордится коллекцией чоронов – национальных якутских сосудов для кумыса: у нас хранятся предметы XVIII – XX веков.
Небольшая, но интересная коллекция произведений лучших гуцульских мастеров художественной резьбы по дереву 1940-х годов также представлена в нашем собрании. Нарядные произведения, шкатулки и декоративные блюда, поражают тонкой резьбой и богатой инкрустацией разноцветным бисером, деревом, перламутром и металлом.
В начале 1970-х годов уфимская фабрика «Агидель», в содружестве с художниками хохломской росписи и сотрудниками НИИХП, организовала новый промысел росписи по дереву. Произведения создавались на основе технологии знаменитого поволжского промысла, но обладали ярким этническим характером в формах и орнаментах. В нашей коллекции есть несколько многопредметных наборов «башкирской хохломы».
Собрание дает возможность увидеть многообразие и уникальность искусства народов России и стран СНГ. Уже более века музейными сотрудниками и исследователями ведется активная работа по пополнению и изучению коллекции.
-
В настоящее время в музее хранится более 4 000 произведений всех известных центров резьбы по кости. Их география охватывает всю территорию нашей страны: это знаменитый, известный с XVII века холмогорский промысел, и, сравнительно «молодой», появившийся в середине ХХ века косторезный центр в подмосковном городе Хотьково. Юг России представлен в собрании работами мастеров Северного Кавказа. Значительный раздел занимают самобытные сибирские промыслы Тобольска и Якутии, а на самой крайней северо-восточной точке России расположен чукотский поселок Уэлен, сохраняющий и продолжающий искусство древних арктических народов. Каждый промысел прошел свой путь становления и развития, обусловленный историческими реалиями и своеобразием местных традиций народной культуры.
В России для художественных работ в основном используют ископаемый бивень мамонта, клык моржа, олений рог, цевку и, довольно редко, слоновую кость. На протяжении веков формировались техники и приемы художественной обработки кости: высокие и низкие рельефы, скульптура, ажурная или сквозная резьба, гравировка, окрашивание. Кость – удивительный материал, позволяющий художнику создавать самые разнообразные произведения: это может быть небольшая, обобщенная скульптура, или же сложная, насыщенная многофигурная композиция; простой утилитарный предмет или драгоценное произведение, сочетающее хрупкий ажур, рельеф, гравировку.
В музейной коллекции широко представлены работы известных художников, среди которых: В.П.Гурьев, А.Е.Штанг, П.П.Черникович, Н.Д.Буторин, П.Г.Терентьев, В.Н.Лопатин, Т.В.Аммосов, Вуквол, Хухутан – это выдающиеся неординарные мастера, сыгравшие ключевую роль в истории косторезного искусства России.